A quebra de um personagem

 

No mundo dos animes, assim como em outras obras de literatura nos sempre temos aqueles personagens que parecem irrecuperáveis, pois sua personalidade é tão doentia ou é alguém tão nojento, que nos desejamos mais sua morte/sumiço do que ele acabe mudando. E no caso de Tsue tô Tsurugi no Wistoria não é tão diferente assim.

Claro que eu não cheguei a desejar algo ruim para o Wignall, porém desde sua apresentação eu tive um leve ranço sobre ele, pois é o típico Alto Elfo que se acha superior a tudo e todos. E eu tenho péssimas histórias com elfo nos rpg que já joguei.

Porém a transformação de Wignall, é um exemplo clássico de como o orgulho e a arrogância podem ser desconstruídos através de interações significativas com outras pessoas. Inicialmente, sua postura de superioridade e recusa em permitir que pessoas que ele não respeita o toquem simboliza não apenas um sentimento de orgulho racial, mas também uma barreira emocional e social que ele impõe ao mundo. Para ele, o respeito deve ser merecido, e o nosso protagonista Will, com sua ambição e persistência, inicialmente parece indigno desse respeito.

Conforme a história avança, Wignall passa por uma jornada de aprendizado que o força a reavaliar sua própria visão de mundo. Ele começa a perceber que o valor de uma pessoa não está apenas em seu status ou poder, mas na determinação e coragem de enfrentar desafios. Will, com sua obstinação e força de vontade, mesmo quando parece estar em desvantagem, começa a desafiar as suposições de Wignall. Essa mudança de perspectiva é um momento decisivo para o alto elfo, pois ele é confrontado com algo que não pode ignorar: o verdadeiro valor da perseverança.

Essa transformação marca o abandono de sua arrogância. O respeito que ele gradualmente desenvolve por Will não vem de uma simples admiração, mas do reconhecimento de que ele, Wignall, estava equivocado em julgar o mundo através de uma lente de superioridade. Ao começar a respeitar Will, Wignall não apenas reconhece a força do protagonista, mas também abre sua mente para entender que o respeito e a dignidade não são concedidos apenas àqueles que compartilham seu próprio status ou ideias, mas podem ser conquistados através de ações e caráter.

Assim, Wignall se torna uma pessoa melhor porque aprende a valorizar a essência das pessoas, independentemente de sua origem ou poder. Essa "quebra" na sua visão de mundo é um exemplo de como a arrogância pode ser curada pela humildade e pela disposição de ver o outro de maneira justa.

Gente burra nós filmes de terror

 

Eu odeio filmes de terror, não pelo susto que eu possa vim a ter, ou pelas cenas genéricas que chegam há nem fazer sentindo, mas sim porque as pessoas nos filmes são tão burras, que chega a ser idiota a maneira que eles atuam. E eu fui atrás pra entender isso, e olha, faz sentindo, dá raiva? Sim, mas faz sentindo.

Por que você já percebeu que em quase todo filme de terror os personagens parecem meio lentos? Eles sempre vão investigar barulhos estranhos, entram em lugares obviamente assustadores, ou fazem escolhas que a gente sabe que vão dar errado. Mas, por mais irritante que isso seja, tem um motivo por trás.

Primeiro de tudo, o terror precisa que as pessoas fiquem em perigo. Se todo mundo agisse de forma super inteligente, saindo correndo logo de cara ou se escondendo direito, o filme acabaria rápido e sem graça. A tensão e o medo só acontecem porque os personagens se colocam em situações arriscadas, mesmo que a gente fique revirando os olhos.

Além disso, quando estamos com medo de verdade, nem sempre tomamos as melhores decisões. É tipo quando você se assusta em casa e, ao invés de ficar parado ou sair correndo, vai direto ver o que fez o barulho. Em filmes de terror, esse "pânico" faz parte da diversão. Ver os personagens tomando decisões ruins só aumenta nossa ansiedade, e é isso que deixa tudo mais emocionante.

Também tem o fato de que muitos filmes de terror seguem fórmulas que a gente já conhece. O público meio que espera que os personagens vão fazer besteira. Isso se tornou parte do charme do gênero, quase como uma piada interna entre o filme e a galera que tá assistindo. A gente sabe que a protagonista vai se esconder no pior lugar possível, mas é isso que faz a gente gritar pra TV e ficar ainda mais envolvido.

E, por último, às vezes esses personagens "burros" estão ali pra fazer uma crítica sutil. As decisões erradas podem refletir como, na vida real, a gente também ignora os sinais de perigo ou age sem pensar nas consequências. É tipo uma metáfora de como a gente, como sociedade, também comete erros quando deveria saber o que fazer.

Então, no fim das contas, os personagens de terror não são burros por acaso. Eles fazem o que fazem pra deixar o filme mais emocionante, nos prender na história, e até nos fazer refletir um pouco. Mesmo que a gente continue gritando pra eles não abrirem aquela porta.

A Filosofia por trás de Hunter x Hunter

Eu me rendi... Eu confesso que me rendi a onda avassaladora que é o Hunter x Hunter, não sei o porquê, nem quando, mas quando vi, estava lendo o mangá e tentando entender como essa obra tem tantos fãs apaixonados, mesmo com suas pausas longas. 

E hoje em dia, já adulto, beirando ai a casa dos 30 anos, tento buscar filosofia e questões de vida em tudo que assisto ou leio, e não foi diferente com Hunter x Hunter. E é disso que falaremos hoje. 

Um dos maiores trunfos de Hunter x Hunter é a profundidade de seus personagens. Nenhum deles é unidimensional; cada um possui motivações complexas, fraquezas, ambições e dilemas morais. Gon, parece inicialmente ser o típico herói shonen, movido pela determinação de encontrar seu pai. No entanto, à medida que a história avança, vemos que ele possui traços muito mais complexos, incluindo uma tendência destrutiva que beira o egoísmo e a obsessão. Sua jornada deixa de ser apenas uma busca pelo pai e se torna uma exploração de sua própria identidade.

Além disso, Togashi é mestre em criar vilões ambíguos, como Meruem, o Rei das Formigas Chimera que por sinal é o meu arco predileto, cuja evolução psicológica desafia as noções tradicionais de maldade. A transformação de Meruem, de um ser implacável e desumano para um ser que questiona o significado de sua própria existência, traz à tona questões filosóficas sobre o propósito da vida, a natureza da bondade e a possibilidade de redenção.

Outro ponto forte é sua abordagem honesta e muitas vezes brutal sobre depressão e o sofrimento emocional. Togashi não tem medo de explorar a escuridão que habita em seus personagens. Killua, por exemplo, lida com a depressão de maneira palpável, sendo alguém que, apesar de sua força e habilidades extraordinárias, se sente preso em um ciclo de autocontrole, culpa e isolamento

A história não trata a depressão como uma fase ou um obstáculo que pode ser superado com força de vontade. Em vez disso, ela é apresentada como uma batalha constante que requer apoio emocional, amizade e aceitação. Essa abordagem realista ressoa profundamente com muitos fãs, que encontram consolo e compreensão nas lutas dos personagens.

Se eu puder jogar uma questão filosófica aqui, eu perguntaria para vocês "Para onde vamos quando não sabemos quem somos?" Essa é a questão central que eu vi enquanto lia, A obra de Togashi é mais do que um simples mangá shonen de ação. É uma exploração filosófica da condição humana, uma crítica às estruturas sociais e um exame corajoso dos dilemas existenciais que todos enfrentamos em algum momento de nossas vidas.

É por isso que, mesmo anos após sua estreia, Hunter x Hunter continua a ser uma obra de referência. Sua narrativa rica, seus personagens complexos e suas reflexões profundas sobre a vida e a morte, o propósito e o destino, fazem dele uma experiência atemporal que sempre encontrará ressonância com novos públicos e continuará a ser uma fonte de inspiração para muitas outras obras por vir.